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Vale la pena contar algunas historias. Y vale la pena contarlas una y otra vez. A Star Is Born de Bradley Cooper, protagonizada por él mismo y Lady Gaga, es la cuarta versión cinematográfica de una historia que no envejece, y fue lanzada para compra digital el 15 de enero. Al igual que muchos otros fanáticos, pasé parte del fin de semana. Mirando – y rewatching – la película y fue completamente cautivado.
La historia de amor llenó mi corazón y las actuaciones musicales me dieron la piel de gallina. La química entre Cooper y Lady Gaga fue mágica. Como psicóloga, aprecié la narrativa convincente del amor y la descripción valiente de la adicción, aunque me encontré concebiendo un final diferente.
El poder de una persona que cree en ti.
Gaga habló a menudo de los paralelismos entre su vida real y la de su personaje Ally cuando dijo: “Puede haber cien personas en una habitación, y 99 no creerán en ti, pero todo lo que necesitas es esa persona que sí , y ese fue Bradley para mí ”. Gaga no fue la primera persona considerada para este papel y Warner Bros. se encontró con escepticismo, pero Cooper estaba resuelto. La creencia de Cooper en Gaga, al igual que la creencia de Jackson en Ally, fue la base para permitir que estos tremendos talentos, reales y ficticios, se dispararan.
Una parte clave de mi práctica y mi nuevo libro, Hack Your Anxiety , es mostrarle a la gente cómo enfrentar sus ansiedades, escuchar la señal que las ansiedades les están tratando y usar esa energía de manera productiva para alcanzar la felicidad y el éxito. Otra creencia en ti a menudo puede darnos el coraje que necesitamos para enfrentar nuestros miedos y tomar un riesgo calculado.
Ver a Ally superar sus ansiedades, miedos y años de dudas sobre sí mismo para subir al escenario por primera vez con Jackson para cantar su canción fue lo más destacado de la película para mí. Vemos su inquietud y duda, vemos su creencia en su potencial y talento, y podemos observar cómo ella decide participar y contempla sus miedos irracionales de que no es lo suficientemente buena. Es un momento emocionante, con guiones y retratos magistrales.
Anhelo de autenticidad, en medio del sabotaje de la adicción.
Otro tema poderoso de la película se relaciona con la autenticidad: cuán crítico es para la conexión y cuán incapacitante puede ser su ausencia. A lo largo de la película, escuchamos a Cooper’s Jackson y otros alentando a Gaga’s Ally a decir su verdad a un mundo que necesita escucharla. Ally comienza la película insegura en su apariencia y en su voz, el producto de haberle dicho demasiadas veces que no era lo suficientemente buena como para hacerlo.
Observamos cómo la confianza de Ally brota del estímulo que recibe y de los riesgos que toma, lo que aumenta su confianza y éxito. Distraído por su éxito, Jackson se preocupa por su autenticidad en sus actuaciones y advierte que perder el alma en el escenario es como perder las piernas y no tener nada en lo que apoyarse. Vemos a Ally continuar luchando por la autenticidad incluso mientras tanto sigue viniendo hacia ella.
Pero la autenticidad es más dura para Jackson de lo que dice, especialmente cuando se trata de ser emocionalmente vulnerable. Mientras Jackson entrena a Ally para sacar de su alma, él lucha por hacer lo mismo. Responde las preguntas de Ally con sinceridad, pero podemos decir que se siente incómodo e incómodo, y con frecuencia agrega humor o un cambio de tema cuando el momento se vuelve demasiado vulnerable.
El deseo de Jackson de ser suficiente para alguien es palpable, e incluso se lo dice a Ally en un momento dado. Sus sentimientos son comprensibles, y un anhelo común, y lucha, para los sobrevivientes de la negligencia. Ser vulnerable ante alguien es súper difícil cuando nunca puedes estar seguro de que se quedarán, o incluso que realmente les importará. Vemos esto en la lucha emocional de Jackson y en los temores de relación, especialmente cuando usa alcohol y drogas. Cuanto más trata de adormecer sus temores de fracaso, más cimida es su posibilidad en todos los sentidos.
La película hace un trabajo magistral de mostrar el trágico sabotaje del alcoholismo y la adicción. La representación de Cooper de Jackson fue acertada. Mostró a una persona que podría ser encantadora, divertida, cariñosa y luego transformarse en alguien indefenso, poco confiable y, en su peor momento, cruel. Vemos a Jackson ahogándose en su sufrimiento y adicción, y la dinámica entre él y Ally demuestra poderosamente los estragos que pueden causar las adicciones. Tan central es este sufrimiento de la película que Gaga dedicó con lágrimas de oro su Globo de Oro a la mejor actriz “a todas las personas que han sufrido de alcoholismo y adicción, o que han visto sufrir a sus seres queridos”.
El silencio ensordecedor de la depresión.
Lo que falta en la película es una discusión más directa de los peligros de la depresión. Jackson, y en menor medida Ally, están deprimidos. Entramos en la historia de Ally tal como la descubre Jackson y su vida da un giro gracias a la creencia de Jackson en ella, su amor y las oportunidades que él le brinda. Claramente hay una historia de fondo no contada de una mujer joven que se ha resignado a nada realmente cambiante. La depresión de Jackson es mucho más profunda y aprendemos mucho más peligroso. La película se centra en su consumo de alcohol y drogas, pero deja relativamente inexplorada su depresión subyacente que alimenta su automedicación.
La retirada emocional de Jackson está bellamente representada, pero nunca se aborda directamente en el diálogo. Fieles a la depresión, vemos innumerables tomas de él solo o retirados de las personas que lo rodean. Sentimos su anhelo de conexión, pero también su profunda incomodidad consigo mismo. Vemos que nunca ha desarrollado habilidades de afrontamiento reales más allá de su música y sus drogas.
[ALERTA DE SPOILER: Para aquellos que no han visto esta versión, y sinceramente espero que lo hagan, dejen de leer ahora.]
La depresión no tratada de Jackson, complicada por su adicción, es lo que finalmente reclama su vida. En el tratamiento, lo vemos abrirse a su pasado y asumir que está aprendiendo habilidades de afrontamiento que aportará al resto de su vida cuando regrese a él. Pero, en cambio, lo vemos sorprendido por los eventos de volver a casa, y no estamos preparados para hacer frente.
La trágica historia de la historia excluye, comprensiblemente, un final feliz, pero desearía que hubiéramos visto más esfuerzos de tratamiento ayudándolo, y la recuperación necesaria para permitir su descarga. Incluso si hubiera un final trágico final, la esperanza podría haber sido ofrecida a través de un poco más de diálogo terapéutico, viendo una mejoría en el manejo de las emociones de Jackson, o incluso un reconocimiento en pantalla de su depresión duradera, en lugar de solo su adicción.
Anhelaba ver una sesión de pareja en la que Jackson y Ally hablaran sobre algunos de sus poderosos sentimientos, y no solo por sus lágrimas de disculpa por su comportamiento. En cambio, nos quedamos con la sensación de lo absolutamente impotente que se siente cuando se trata de sus sentimientos crudos, y de la facilidad con que superan sus frágiles herramientas de afrontamiento.
Un punto bajo para mí fue la breve discusión de Jackson en el centro de tratamiento sobre su intento de suicidio en la adolescencia. La divulgación fue tratada como un momento alegre con el terapeuta riéndose junto con Jackson sobre las circunstancias. Vemos al terapeuta pidiendo más detalles de aclaración, pero no vimos cómo el terapeuta (con suerte) usó el momento terapéutico para ayudar. En cambio, nos quedamos sintiendo a Jackson una vez más solo frente al dolor de su pasado.
La realidad de la esperanza.
Hablar con un terapeuta capacitado le brinda a la persona nuevas oportunidades para pensar y aprender del pasado para que puedan desarrollar mejores formas de lidiar con el presente. Quería ver un gesto de asentimiento a este proceso, alguna esperanza para la curación y recuperación de Jackson, y para el espectador que podría identificarse excesivamente con el dolor de Jackson. Tal vez por diseño, vemos el silencio continuo que rodea a Jackson cuando él profundiza y revela su verdad.
Nada de esto quiere decir que A Star Is Born no es una película estupenda. Es. Pero también es desgarrador y corre el riesgo de enviar el mensaje de que la enfermedad mental es intratable. Si Jackson no puede deshacerse de su depresión y adicción a las drogas después de 2,5 meses de tratamiento como paciente interno, ¿cómo puede un espectador deprimido creer en el mundo?
Esta tragedia clásica podría haber tenido que terminar en una angustia para mantenerse fiel a la historia, la enfermedad mental no tiene que hacerlo. Hay ayuda, y siempre hay esperanza.
Con la depresión y el suicidio en aumento, parece importante señalar que Jackson podría haber continuado su camino hacia la curación, obtener el apoyo que necesitaba y estirarse para ser más auténtico consigo mismo. Podríamos haberlo visto predeciblemente tropezar y la incomodidad de Ally con el proceso, incluso su rechazo hacia él. Pero con las herramientas, Jackson podría haber aprendido a manejar sus sentimientos y curar su depresión.
Tengo el privilegio de ver esto desarrollarse todos los días, y puedo decir con certeza que el cambio es posible y que la esperanza es real.
Si se siente solo, desesperanzado o contempla el suicidio, llame al 1-800-273-8255. No estás solo, y la gente está disponible ahora mismo para ayudar.