Creatividad en la era digital

Ayer en un museo de Berlín, un guardia llamó mi atención a una imagen especial. La gente estaba ingresando para ver la muestra española Siglo de Oro , pero pocos estudiaban la gloriosa colección del museo, y él y yo estábamos parados solos en una sala de pinturas flamencas del siglo XV. Aquel a quien amaba representaba a un anciano que vestía una delgada estola de piel de zorro. "Mira el pelaje", dijo. El artista poco conocido lo había pintado con tanto detalle que parecía que me haría cosquillas en la mejilla. Con líneas infinitamente finas, había convertido una superficie bidimensional en una ilusión de suavidad flotante.

El guardia y yo hablamos sobre cuánto tiempo debe haber estudiado el artista para aprender su técnica. Debió haber comenzado como aprendiz, cepillos de limpieza, y en algún momento se le habría permitido pintar los pies. Solo después de décadas de observación y práctica pudo haberse convertido en un maestro.

Fuente: See-ming Lee, Artist Studio: James Cospito, Brooklyn Art Project HQ. Fuente de la imagen: Flickr.com

Como han demostrado psicólogos como Mark Freeman y Mihaly Csikszentmihalyi, nadie se convierte en un genio artístico solo (Freeman 1993, Csikszentmihalyi 1996). Los mitos populares describen a los artistas como rebeldes que triunfan a pesar de las fuerzas sociales, pero eso no es lo que muestran los datos. Los artistas tienen que aprender las reglas de sus dominios antes de que puedan romperlos, y sus innovaciones deben ser aceptadas como valiosas por expertos en sus campos (Csikszenhimihalyi 1996, 27). Como las entrevistas de Freeman con artistas han revelado, "No es del todo correcto decir que la creatividad se ve afectada por las condiciones sociales. En cambio, parecería más apropiado decir que la creatividad se constituye a través de esas condiciones "(Freeman 1993, 12). El pintor de la piel de zorro tenía talento, y probablemente quería crear arte. Pero ese talento nunca habría florecido sin el aprendizaje que su cultura flamenca permitió.

El guardia del museo quería hablar más que pintar, y me encogí cuando habló de la falta de voluntad de los jóvenes para trabajar. De acuerdo con un amigo suyo que enseñaba la escuela secundaria, solo tres de cada cien estudiantes hoy en día quieren aprender. Todos los demás juegan con sus teléfonos inteligentes. Por un minuto me identifiqué con él. Ayer cumplí 55 años y conozco la frustración de esquivar a los zombis que caminan mirando cajas de tamaño de palma y esperan que el mundo les dé paso. ¿Qué es lo que ven que es más fascinante que las personas que los rodean y el cielo de arriba? Pero mis alumnos con teléfonos inteligentes son geniales y nadie podría trabajar más duro que ellos. Si los jóvenes que no aprenden constituyen una amenaza, ¿qué pasa con las personas mayores que no aprenden?

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Fuente: Fuente de la imagen: Pexels.com

Le dije al guardia que las personas podían ser creativas con los teléfonos inteligentes, una idea que él no aceptó. La película maravillosamente atrevida Tangerine se filmó en un iPhone, y uno puede ser activo o pasivo con tecnología digital, del mismo modo que uno puede estar activo o pasivo con un lápiz y papel. Pensar que las personas miran fijamente sus teléfonos inteligentes porque les interesan los teléfonos es como pensar que los científicos estudian la genética de Drosophila porque están interesados ​​en las moscas de la fruta. Los dispositivos digitales ofrecen puntos de vista sobre la forma en que funciona el mundo e invitan en lugar de sofocar la creatividad.

Del 3 al 6 de noviembre de 2016, quinientos académicos interdisciplinarios de todo el mundo se reunirán en Atlanta para analizar cómo la era digital está transformando la creatividad. La ocasión es la trigésima conferencia anual de la Sociedad para la Literatura, la Ciencia y las Artes, que reúne a especialistas en humanidades, científicos y artistas para compartir ideas sobre cuestiones comunes que enfrentan: http://litsciarts.org/slsa16/. El tema de este año, "Creatividad", ha dibujado presentaciones no solo sobre tecnología digital, sino sobre el cambio de nociones de la humanidad y las relaciones de las personas con su entorno. Las presentaciones incluyen "El potencial creativo de la cognición distribuida", con académicos establecidos como N. Katherine Hayles y Mark Hansen, pero también sesiones sobre "Los tontos de la ciencia ficción" y " Orphan Black and Biotech". Estudiantes de posgrado como Sumita Chakraborty discutirán cómo nuevas comprensiones de la humanidad están ofreciendo oportunidades a los poetas. Los oradores principales serán Margaret Edson, la autora de Wit , y Darryl Cunningham, autor de novelas gráficas sobre ciencia, tecnología y salud mental.

No puedo predecir qué vendrá de las conversaciones entre estos eruditos y artistas, pero pocos estarán de luto por el concepto de creatividad como lo conocimos. Con todas las advertencias sobre lo que la tecnología digital está haciendo a los cerebros humanos, se ha hablado menos de lo que hemos ganado de ella. Si uno piensa en un creador como un individuo limitado, el arte sigue siendo más limitado que si uno piensa en las redes de la máquina humana o grupos creativos. La pintura que el guardia del museo admiraba surgió como el trabajo de asociaciones y herramientas: la persona que cocinaba las comidas del artista; la persona que le enseñó a pintar; y los pinceles, pigmentos y lienzos que constituían la tecnología de su tiempo.

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La creatividad debe nutrirse y desafiarse, y prospera debido a las culturas y las tecnologías, no a pesar de ellas. "La base del arte es la verdad", dijo la escritora de ficción Flannery O'Connor, y se necesita coraje, paciencia y trabajo abrumador para presentar la verdad de una forma que atraiga a muchas personas (O'Connor 65). Considero que es igualmente valiente rodar un largometraje en un iPhone y pasar meses pintando pelos de zorro para que el espectador pueda imaginarlos contra su piel. Como creadores artísticos, el director y coproductor de Tangerine Sean Baker y el pintor flamenco del siglo XV podrían no ser tan diferentes como parecen. Al estudiar las obras de artistas que admiraban y encontrar el apoyo que necesitaban, ambas crearon obras que hacen sentir a los espectadores. Dejé al guardia del museo solo con su pintura, un anciano que contempla a un anciano, con la esperanza de que los artistas nacidos hoy en día tengan la perseverancia para crear tal belleza.

Trabajos citados

Baker, Sean S. Tangerine. 2016

Csikszentmihalyi, Mihaly. Creatividad: flujo y la psicología del descubrimiento y la invención. Nueva York: Harper Collins, 1996.

Freeman, Mark. Encontrar la musa: una investigación sociopsicológica sobre las condiciones de artística

Creatividad. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press, 1993.

O'Connor, Flannery. "La naturaleza y el objetivo de la ficción". En misterios y maneras: ocasionales

Prosa, seleccionada y editada por Sally y Robert Fitzgerald. Nueva York: Farrar, Straus & Giroux.