Contextos para las artes en el desarrollo infantil.

Estas situaciones, entornos y contextos son importantes para la participación artística de los niños.

Fuente: shutterstock

Este blog se publicó de forma cruzada en el blog del Centro de Investigación de Mason Arts y se escribió junto con Kaylee Chulla, estudiante de maestría de la Universidad de George Mason.

Al pensar en cómo involucrarse en las artes puede impactar positivamente el desarrollo infantil, es importante aclarar qué entendemos por “artes” y qué entendemos por “compromiso”. Esto comienza con una exploración de las diversas formas en que los niños se involucran en las artes. . Los estereotipos de participar en las artes —una banda escolar o una obra de teatro, una clase de arte con caballetes o una clase de baile los sábados por la mañana— no se aplican a todos los niños ni a todos los dominios artísticos. Hay muchas maneras en que los niños se involucran en actividades artísticas, y cualquiera o todos podrían tener diferentes efectos en los niños, según el contexto, la actividad y la forma de arte.

• Creo que acabo de tener un ataque de pánico: ¿qué hago después?
• Una forma revolucionaria de mirar a las neuronas en el interior del cerebro.
• Las perras esterilizadas pueden tener habilidades de comunicación reducidas
• Una mirada a la licencia parental
• Tres formas potenciales de volverse más conscientes

El desarrollo de los niños a través de la participación en actividades artísticas, como la danza, la pintura, las obras de teatro y la música, ha sido durante mucho tiempo un tema de estudio y una cuestión de interés para educadores, profesionales de las artes, psicólogos y padres. Si bien las preguntas sobre qué hacen las artes para los niños, cómo cambian y ayudan a los niños, y por qué las artes son un aspecto importante de la educación son fundamentales para explorar, hay un primer paso que debe tomarse: ¿Qué queremos decir? Cuando decimos “Las artes y la educación”? No hay una forma única de participar en “las artes”, y cada forma de arte tiene múltiples formas diferentes de participación. A continuación, exploramos las diferentes formas en que los niños pueden entrar en contacto con las artes en su desarrollo, y varios factores que son equivalentes y no equivalentes a través de estas formas de involucrarse con las artes. Aquí, nos fijamos en el paisaje de contexto. Los niños se involucran con las artes en diferentes situaciones, entornos, entornos y contextos a lo largo de sus vidas. Estos diferentes contextos pueden o no tener diferentes impactos en el desarrollo de los niños, dependiendo de dónde miremos: psicológico, social, académico o cognitivo. Solo al delinear estos contextos y explorarlos, tanto individualmente como de manera cruzada, comenzaremos a responder la pregunta de cómo las artes afectan el desarrollo.

Seis contextos en los que los niños pueden involucrarse en las artes.

Si bien es probable que haya un número mucho mayor de contextos totales para involucrarse con las artes, comenzamos con seis modos principales:

• Adicción al Smartphone, Revisited
• 2 terapias expresivas que pueden ayudarte a sanar
• El poder de los refuerzos sociales en la adicción
• 7 problemas de trabajo que solo las personas altamente sensibles entenderán
• 10 practicas de curacion holisticas indigenas

1. Clases privadas de arte.

En clases privadas, los niños son llevados fuera del sistema escolar. A menudo, el niño se involucra personalmente con un instructor de arte (es decir, un profesor de piano, una lección de pintura, un profesor de baile). Sin embargo, estas clases privadas también pueden darse en grupos pequeños con un instructor (es decir, clases de teatro, danza y arte en grupo, o clases de música de estudio y movimiento). En estos contextos, generalmente existe un requisito no solo de los recursos de los padres, sino también del interés de los niños en participar, que probablemente afecten los resultados positivos posteriores.

2. La educación artística en la escuela.

Estas a menudo son clases que se ofrecen a los estudiantes dentro del horario escolar, a veces se requieren dentro de los horarios diarios, particularmente en los grados más jóvenes. La educación artística en la escuela es a menudo música y arte visual. En los grados posteriores, el estudiante puede inscribirse en una clase optativa de artes (es decir, artes visuales, orquesta, banda, coro). Dependiendo de los recursos y la forma de arte, las escuelas pueden ofrecer oportunidades regulares, raras o no. Los recursos de un distrito escolar desempeñan un papel importante en la calidad y cantidad de la educación artística dentro de las escuelas. Solo el 81 por ciento de las escuelas que tienen la mayoría de los estudiantes que reciben almuerzo gratuito o reducido ofrecen programas de música dentro de la escuela, y estas escuelas tienen incluso menos probabilidades de ofrecer teatro, danza o artes visuales. Esta es una disminución del 19 por ciento desde 1999, cuando el 100 por ciento de este tipo de escuelas ofrecía programas de música.

3. Actividades extracurriculares o extracurriculares.

La educación artística y la participación también pueden ocurrir como actividades después del horario escolar, a menudo relacionadas con la escuela. Esto puede incluir orquesta, obras de teatro escolares, clases de baile, práctica de bandas de música y clubes de arte visual. En su mayoría, se llevan a cabo dentro de la configuración de grupo en lugar de instrucciones individuales. De acuerdo con el Centro Nacional de Estadísticas de Educación, el 75 por ciento de los estudiantes de escuelas primarias están realizando actividades artísticas extracurriculares, y un gran porcentaje de ese porcentaje (el 46 por ciento) son prácticas de coro o banda.

4. Artes integradas en otras lecciones.

El Centro para las Artes Escénicas John F. Kennedy define la integración del arte como “un enfoque de la enseñanza en el que los estudiantes construyen y demuestran comprensión a través de una forma de arte. Los estudiantes participan en un proceso creativo que conecta una forma de arte y otra área temática y cumple objetivos evolutivos en ambos. ”Los ejemplos pueden incluir hacer un baile sobre el sistema esquelético o cantar una canción sobre el sistema solar. La integración de las artes generalmente se ubica dentro de un aula estándar y la realiza un artista docente o, después de una capacitación muy especializada, un maestro de aula regular. A menudo, estas lecciones muestran un aumento en los resultados dentro del área de asignaturas académicas objetivo, como la evidencia causal de aumentos en el vocabulario y el aprendizaje del inglés en aulas de inglés con drama integrado (Pozdlony, 2000).

5. Artes utilizadas para descansos o recompensas dentro de las aulas.

Los maestros a veces dan “descansos para el cerebro” o recompensas por tener un buen desempeño en la clase que se basan en las artes. Estas pueden incluir artes como jugar con arcilla, colorear o mirar un video musical interactivo (es decir, videos de GoNoodle). Es menos probable que incluyan drama o música, y con frecuencia se basan en el movimiento.

6. Arte hecho en casa.

Finalmente, colorear, pintar con los dedos, cantar y bailar música es algo que los niños tienen en segundo lugar. Los niños se involucran naturalmente en tales actividades artísticas. Los niños más pequeños, que no tienen mucha tarea, a menudo se involucran en algunas de estas actividades solo o con un padre. Los padres pueden proporcionar los recursos para involucrarse con las artes y participar con los niños en diversas formas de arte.

Elementos dentro de contextos

Dentro de estos contextos, hay múltiples maneras en que la experiencia artística de un niño puede ser individualizada. El compromiso de las artes se puede clasificar en:

1. Grupos Versus Individuales

Los niños pueden participar en clases individualmente o en grupo. Esto diferencia las lecciones privadas de música de la práctica de la banda o lecciones individuales de actuación de una compañía de teatro que practican juntos. Podría haber diferentes beneficios para la participación artística grupal versus individual dada las diferencias en los tipos de interacciones sociales permitidas.

2. Bases educativas

Las lecciones de arte también se pueden separar ya sea que el niño participe en el arte como su propio tema, o si está integrado en sus otros temas, incluida la integración de las artes en otros temas. Un niño podría estar haciendo sus propias canciones sobre el material que están estudiando en otra clase o dibujando imágenes que les ayudarán a recordar una historia. A veces se teme que integrar el arte en otras lecciones básicas sea una distracción para la lección directa en lugar de mejorar el material, pero la mayoría de las investigaciones muestran que puede ayudar a motivar e involucrar a los estudiantes que de otra manera no podrían participar en el material.

3. Padres o estudiantes conducidos

¿Quién inicia el compromiso artístico? ¿Está el padre inscribiendo a su hijo en clases de arte, o el estudiante está alcanzando sus propios intereses para involucrarse en las artes? El compromiso de las artes impulsado por los estudiantes puede ser más impactante que el de los padres porque tiene un mayor significado y conexión con el niño, pero también es posible que los niños no sepan cómo iniciar la participación en las artes.

4. En la escuela o fuera del horario escolar

También puede haber diferencias en las formas de arte dependiendo de si los estudiantes tienen una opción para participar dentro del día escolar, o si se han inscrito para actividades fuera del horario escolar. Esto incluye cursos obligatorios y cursos optativos que el estudiante puede elegir de un grupo de otras opciones. La investigación sabe muy poco acerca de las diferencias entre la participación artística en comparación con la extraescolar.

5. Asignaciones Versus Hecho durante el tiempo libre

Si los niños deben participar en una actividad artística a través de la tarea en comparación con ser una opción libre también puede afectar los resultados de las artes. ¿Está el niño participando en una forma de arte porque se les ha asignado la tarea para la tarea? ¿O es que el niño elige hacer esto en su propio tiempo, y esto no contará para un grado en una clase?

6. Si el arte es pagado o gratis

El compromiso con las artes puede ser gratuito a través de centros comunitarios o actividades después de la escuela. Pero otros tipos de clases pueden requerir un pago para poder participar en las actividades. Esto alterará los tipos de estudiantes a partir de los cuales los fondos pueden participar en la forma de arte.

7. Accidental Versus Intencional

Es posible que los niños tampoco se den cuenta de que están participando en las artes debido al contexto social en el que se encuentran. Los estudiantes pueden ir intencionalmente a una clase de arte. Sin embargo, también existe la posibilidad de que un grupo de niños realice una rutina de baile después de la escuela para divertirse y no se dé cuenta de que está participando activamente en una forma de arte.

¿Qué significa esto para la investigación sobre los efectos de las artes?

Es posible que ninguno de estos contextos pueda tener un efecto particular en el desarrollo de los niños. Esto significaría que, independientemente del contexto, la participación artística conduce a resultados particulares. Sin embargo, esto es poco probable. Es más probable que los factores descritos anteriormente (p. Ej., Pagados o gratuitos, dirigidos por padres o alumnos) sean factores críticos para comprender los efectos de las artes en los niños. Cada factor contextual también podría combinarse e intersecarse con otros factores de manera interesante. ¿Algunos contextos ofrecen más participación que otros? ¿Algunos contextos mejoran la calidad de vida? ¿Algunos promueven más logros académicos? Es complejo e importante que se consideren los factores contextuales cuando se investiga la transferencia del compromiso en las artes a los resultados educativos, psicológicos y de desarrollo.

Referencias

https://www.aaeteachers.live/

https://nces.ed.gov/