Arte: movernos del dolor al placer

A medida que la población mundial alcanza los 7 mil millones de seres humanos vivos, la mayoría de nosotros nos encontramos reflexionando sobre cuán íntimamente interconectados sentimos de repente y qué indica exactamente esta transformación. Sin embargo, a pesar de este desarrollo positivo de la comunidad global y su potencial para el empoderamiento, mucha gente está especulando que lo que nos dice la conectividad es que nuestro número está poniendo en peligro nuestro bienestar, prosperidad e incluso nuestra supervivencia.

En estos días en la agitación social de la jungla urbana, las experiencias bellas y didácticas, que desgastan nuestras preocupaciones inspirando una reflexión personal positiva, son difíciles de encontrar, especialmente las experiencias que cuentan una historia de la humanidad y la física moderna; cómo los átomos se unen continuamente, crean sustancias y vida, se separan y vuelven a combinarse para crear un nuevo material y una nueva vida, en un flujo y flujo incesante. Sin embargo, sorprendentemente, recientemente experimenté dos obras de arte raras que fueron creadas en sintonía con el ciclo cósmico del espacio-tiempo, la materia y la energía. Nos recuerdan la importancia de la forma en que las ideas y las verdades nos permiten realizar transformaciones, enmarcar el propósito de nuestros objetivos y enfatizar la naturaleza transitoria de la vida humana.

La narración contemporánea rara vez es tan brillante como el magnífico trabajo de no ficción de Stephen Greenblatt, profesor de Harvard, The Swerve: Cómo el mundo se hizo moderno, en el que explora , "De Rerum Natura" (Sobre la naturaleza de las cosas), escrito alrededor 50 aC, por el poeta romano Titus Lucretius Carus e inspirado por el filósofo griego Epicurus. Aquí, por primera vez, de las mentes de los humanistas más importantes de su época, las implicaciones de la naturaleza dinámica del mundo subatómico se toman como la metodología de organización de la vida. Lucrecio, como Epicuro, vio la experiencia del placer como una virtud. The Swerve es un cuento de aventuras sobre un cazador de libros y escriba papal, Poggio Bracciolini, quien recupera textos antiguos, y al hacerlo, vuelve a poner sus existencias en el flujo del pensamiento humano. Greenblatt reformula este patrón por medio de su curiosidad sobre cómo este extraño texto volvió a circular, y al hacerlo preserva aún más su antigua sabiduría, así como también la historia de su supervivencia. A través de su propia aventura participando en el ciclo de vida del trabajo de Lucrecio, Greenblatt nos alienta a deshacernos de nuestros miedos y "abrazar la belleza y el placer del mundo".

Otra gran puerta para ver la esperanza del espíritu humano es una instalación inmersiva de la artista australiana Lynette Wallworth. Duality of Light (2009) es una obra hermosa y poderosa que investiga y explora toda la gama de emociones humanas y misterios de la vida. Se explica muy poco cuando el espectador entra por la puerta de entrada a la instalación, excepto para seguir la luz blanca y pararse en el umbral. En el interior, el espectador activa una interacción de imágenes y sonidos en movimiento a través de la cual se revela la causa de nuestros males mundanos, como lo son la tristeza y el sufrimiento de los malentendidos del yo y de los demás.

El mensaje resonante de ambas obras es que los objetivos más elevados para el individuo y para el bien de la sociedad son conocernos a nosotros mismos y cultivar la reducción del dolor y la mejora del placer. A medida que aumentan nuestros números y nuestra conectividad, fortalecer nuestras empatías es fundamental: nunca ha sido más importante que ahora que las personas conozcan el sufrimiento y la difícil situación de cada ser humano. Como las artes y ahora la neurociencia nos han mostrado, estamos conectados para conectarnos, y debemos cultivar la manifestación paralela de este fenómeno cósmico en nuestra propia biología para asegurar nuestra supervivencia.

Lynette Wallworth: Duality of Light puede ser experimentada, 31 de octubre – 13 de noviembre, mediodía-8: 00, en el Lincoln Center for Performing Arts, Morgan Stanley Lobby, Alice Tully Hall, Broadway en 65th Street, Nueva York, NY

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